lunes, 15 de junio de 2009

Siddharta de Herman Hesse

Genero: Novela alegórica

Herman Hesse comenzó a escribir Siddharta en 1919, mientras estaba atravesando unos períodos de éxito literario. Los primeros cuatro capítulos fueron publicados en un periódico. Después abandonó el proyecto y continuó con la obra en el invierno de 1919-20.
En Siddharta el camino de la verdad es como en el Gita, una lucha constante por alcanzar la perfección.
Hesse confesó que esta obra contenía muchos elementos autobiográficos. La búsqueda de Siddharta en la novela correspondía a la búsqueda del propio autor, y la sencillez de la trama le permitía exponer ideas e inventar diálogos que correspondían a sus propias inquietudes.

La novela se encuentra implícitamente instalada en un tiempo cronológico claramente determinado por la cercana presencia del Buda. Obviamente, los acontecimientos tienen lugar en la India milenaria. Hesse no se detiene en la descripción de los lugares en que se desenvuelve la historia, dando relevancia al discurso,esencialmente anímico, de las vidas de los seres que se mueven en ella. Con destinos que, en algunos casos, se recorren desde el inicio...

Resumen de la obra por capítulos.

Primera Parte

I.- EL HIJO DEL BRAHMAN

Es la introducción al libro, en donde el autor nos presenta a Siddhartha el personaje principal y ha su amigo Govinda. Después de adquirir los conocimientos del padre y darse cuenta que a pesar de las meditaciones, las ofrendas y la concentración su espíritu no esta satisfecho, se entera que unos humildes Samanas están en el lugar, le informa a su amigo la decisión de partir con ellos, en un principio se enfrenta a la negativa del padre, quien finalmente cede ante la firme decisión del hijo, es aquí donde Siddhartha empezará la búsqueda de su propio camino; Govinda decide acompañarle.



II.- LOS SAMANAS

Por la tarde del mismo día alcanzaron a los ascetas Samanas, ofrecieron unirse a ellos, después de ser aceptados ayunaron, primero por quince días, después por 28, instruidos por el más viejo de los Samanas aprendieron con la meditación a ser pacientes, a alejarse del dolor, olvidarse de sí y ser uno con la naturaleza; sin embargo Siddhartha se encontraba insatisfecho. Después de tres años de aprendizaje llega a ellos el rumor de Gotama, el Sublime, el Buda, quien había logrado detener el ciclo de las reencarnaciones, esta vez fue Govinda quien comentó los deseos de conocer al sublime, Siddhartha había dejado de creer en los conocimientos transmitidos por los maestros, hablaron con los Samanas y partieron a conocer a Gotama.



III.- GOTAMA

Con los relatos contados los dos jóvenes llegaron hasta el jardín de Anathapindika, donde el Sublime predicaba su doctrina para liberar al hombre del sufrimiento, después de escucharla Govinda decide unirse al grupo de discípulos, al día siguiente Siddhartha pide un minuto a Gotama, señala que su doctrina ha logrado encontrar el sentido del universo, la relación de cada una de las cosas, más allá de los dioses, que sin embargo tiene un punto de quiebra, Gotama acepta que existe tal, reconoce la inteligencia de Gotama y sin embargo le advierte no exagerar en la búsqueda de su camino, en el cual las palabras no son sino eso, más no el fin. Siddhartha se despide de Govinda reconociendo que este ha encontrado su propio sendero.



IV.- DESPERTAR

Siddhartha abandona el bosque, al hacerlo se da cuenta que algo ha muerto para él, su pasado ha quedado atrás. Reflexiona sobre sus sentimientos, se da cuenta que buscaba en los maestros algo que no podían darle, su Yo y sin embargo no aceptaba ningún texto, ni enseñanza de antemano pensándola falsa o dudosa, ahora a comprendido que a un texto cuyo sentido busca penetrarse no se le desdeña, se le ama. Siddhartha comprende que ahora es un hombre, se da cuenta que no tiene casa, amigos, de lo que hasta ahora no se había percatado, sabe que es el estremecimiento del despertar, conoce su Yo, con este cocimiento se levanta, camina sin saber a dónde, sólo sabe que no se será a su casa, la casa de su padre.

Segunda Parte

KAMALA

A cada paso Siddhartha aprendía algo nuevo, contemplaba el mundo con el ingenuo pensamiento de quien no busca otra cosa sino gozarlo, todo estaba ahí antes pero ahora todo le parecía bello, llegó a la orilla de un río pasó la noche con un botero quien le recordó a Gotama, pensó en él, en como un día escucho su voz interior y no necesitó de ayunos ni ensoñación, sólo someterse a su Yo que es también el Atman en todas partes. Al día siguiente le pidió al botero lo llevase a la otra orilla del río, no tenía que pagarle, el botero le dice que el río le ha enseñado que todo regresa, incluido él.

Al mediodía llego a una aldea, en ella conoce a una hermosa cortesana, Siddhartha se arregla los cabellos, le pide ser instruido por ella en el arte en que ella es maestra, Kamala le dice que para ser amigo de ella se requieren, vestidos, riqueza y regalos para ella, Siddhartha sabe que ha aprendido tareas más difíciles. Kamala le viste con ropas nuevas y le presenta al mercader más rico Kamaswami; le aconseja como debe de comportarse con éste y utilizar los conocimientos que posee.

ENTRE LOS HOMBRES

Kamaswami le encargo los contratos más importantes, su correspondencia y consultaba con él los negocios importantes, le incluyo en las perdidas y en las ganancias. Siddhartha tomaba esto como un juego que le proporcionaba dinero para Kamala, se reía de la gente que acudía a él para robarle, siempre escuchaba a las personas, veía a la gente como niños entregados a sus pasiones, siempre sintiéndose superior a ellos.

SANSARA

Durante largo tiempo vivió entre la riqueza, saboreo el poder, como Kamala lo adivinara, él permanecía Samana en su corazón, la gente acudía a él pero sólo Kamala era admitida en su intimidad. Las enseñanzas de los maestros eran un vago recuerdo, pronto su corazón se invadió de envidia a aquellos que se entregaban a sus pasiones, asimilo la puerilidad de los hombres, la importancia que le atribuían a la existencia, la pasión en sus placeres. El placer, la codicia, la indolencia, el amor a la riqueza, llegó a adquirir reputación de jugador temible.

Una noche se dio cuenta que se había entregado a un juego infantil llamado Sansara, queriendo ser un hombre entre los hombres, medito todo el día, rompió los lazos que lo unían a lo material y en menos de una hora emprendió el camino.

A ORILLAS DEL RIO

Caminó hasta el río donde años atrás un botero lo transportara, llegó al deseo de asco y muerte, hasta caer rendido junto al río, al despertar reconoció a Govinda cuidando su sueño, platicaron, después el se despidió como se despide de alguien de alcurnia. Se sabía peregrino, ahora el hambre le aquejaba, sin embargo, decidió quedarse junto al río.

Tercera Parte

EL BOTERO

Encontró al botero que algún día lo llevara del otro lado del río, platico con el largo tiempo, Vaseduva, el botero, se dio cuenta que el río le había hablado y aceptó la compañía de Siddhartha para aprender del río. En ese tiempo aprendió del río y de Vaseduva y la gente se sorprendía de los boteros y llegaban de varios lugares a conocer a los dos sabios. Ninguno de los dos llevaba cuenta del tiempo, los discípulos de Gotama llegaron al río para ser transportados por que su fin estaba próximo. Kamala también quiso ir hacia el Buda, en el camino fue mordida por una serpiente, su hijo Siddhartha y ella corrieron hacia el embarcadero de los dos boteros; Siddhartha reconoció a Kamala y comprendió que este niño era su hijo. A la muerte de Kamala Vaseduva también acepto al hijo de Siddhartha.

EL HIJO

El niño de once años era consentido, Siddhartha esperaba que con el tiempo le comprendiera, pero no sucedió, tampoco se acostumbró a la vida de los boteros, ni a su dieta de arroz y plátano, el río y Vaseduva sabían que las locuras cometidas por el padre no ahorrarían las del hijo, Siddhartha sabía que el sentimiento por su hijo, esa pasión era el Sansara. Representaba una locura aún por sobrellevar, sin embargo su hijo no tenía el mismo sentimiento y un día partió con la balsa y fueron vanos los esfuerzos del padre por encontrarlo.

OM

Siddhartha transportaba a los hombres con sus hijos, miraba a estos sin la presunción de antes, más bien como algo digno de ser admirado, sin embargo en su corazón sentía el desgarro de haber perdido a su hijo, una tarde platicando con Vaseduva decidieron escuchar al río, Siddhartha le escucho como algo nuevo, como algo que nunca había escuchado, vio en él reflejado su rostro, como el de su padre cuando el partió con los Samanas, poco a poco el su padre y su hijo eran uno, que fluían con el río, igual que Kamala, todo fluía en armonía, Siddhartha encontró la sabiduría verdadera que tanto buscara en otro tiempo, Vaseduva pidió retirarse por que era su hora, radiante partió al bosque.

GOVINDA

Govinda llegó hasta los jardines que un tiempo pertenecieran a Kamala, ahí escucho de un botero sabio y decidió seguir el sendero hasta él, Siddhartha le reconoció, platicaron sobre el conocimiento que puede ser transmitido, no así la sabiduría, sobre la inexistencia de las verdades únicas, sobre el tiempo continuo y la perfección en cada instante, sobre la inexistencia del pecado para el espíritu. Sobre amar a las cosas, no así a las palabras con las que se comunican las cosas, las doctrinas. Al despedirse Govinda pidió una palabra, algo que pudiera llevar consigo, Siddhartha pidió se acercara, Govinda beso la frente del anciano, vio los rostros de la gente, de un pez, un asesinato, cabezas de animales cocodrilos, muchas imágenes, todas fluyendo, ninguna moría sino se transformaba, renaciendo siempre con nueva apariencia, fuera del tiempo sin saber si su visión duro un segundo a un siglo, Siddhartha sólo sonreía con una paz que le hacia idéntico al Ser perfecto.


Personajes


El protagonista por antonomasia es Siddhartha, un hombre que desde muy joven se ha hecho muchas preguntas en la búsqueda de la ansiada sabiduría y del sentido escondido de la vida. No logra jamás sentirse satisfecho en este empeño. Cierta quietud, acaso, lo alcance solamente al final.

Los otros personajes que encontramos en la más que poética trama son:

* Govinda, que desde la infancia decide seguirlo, acompañarlo en las indagaciones, estando a su lado. Hasta el encuentro de Buda. Allí se han de bifurcar los destinos.

* Kamala ha de ser la mujer cortesana con la que ha de compartir los placeres del amor y de la sensualidad deliberada y total. Es bella, inteligente y rica. Vive en un palacio central rodeado de umbríos jardines algo arcanos poblados de bellas plantas exóticas.

* Kamaswami es un muy poderoso y mundanal comerciante que conocerá en la época "descarriada" de su relación, en la vida sumergida en banalidades, con Kamala. Al ser Kamaswami un hombre ya viejo, mayor, entrado en años, anciano, mayor, muy mayor, de antaño, de agua colonia, veterano, senil, ha de decidir poner sus cosas y sus negocios, plenamente confiado, en manos de Siddhartha.

* Vasudeva es un barquero sencillo y docto,sereno y cargado de bondad. Su misión es la de ayudar a atravesar el río con su bote. Tendrá un muy temprano encuentro con Siddhartha en los tiempos de origen en que éste era Samana. Después se reencontrarán, ya mucho más tarde en la vida inconmensurable del río, hasta su partida e internación muda y desgarrante en la selva. Hombre humilde, callado y sabio, cuyos dictámenes y apreciaciones han de suministrar muchas enseñanzas al hijo del brahmán.

domingo, 19 de abril de 2009

Ardiente Paciencia de Antonio Skármeta

"Ardiente Paciencia"

Genero:Literatura Chilena/Novela

AUTOR

Antonio Skármeta nació en Antofagasta (Chile) en 1940. Escritor y director de cine.

Estudió Filosofía y Letras en su país y en Nueva York. Desde 1967 hasta 1973, año en que se instaló en Berlín, impartió clases de literatura en la Universidad de Chile. Desde 1981 vive como escritor, director de cine y de teatro y profesor invitado de numerosas universidades norteamericanas y europeas. De su producción literaria cabe destacar las novelas Soñé que la nieve ardía. No pasó nada, La insurrección y Match-Ball; los libros de relatos el entusiasmo, Desnudo en el tejado y Tiro libre; todos ellos traducidos a diversos idiomas y premiados en diversas ocasiones. Ha sido distinguido con el titulo de Caballero de las Artes y Las letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia, así como con la beca de la fundación Guggenheim y la del Programa de al Artes de Berlín. Su actividad como guionista incluye films como Reina la tranquilidad en el país, La insurrección, de Peter Lilientahl, y Desde lejos veo este país, de Christian Ziewer. Como director de cine ha rodado documentales y largometrajes, entre los que destaca Ardiente paciencia, galardonada en los festivales de Huelva, Biarritz y Burdeos, y distinguida con los premios Adolf Gríme Preis (Alemania) y el Georges Sadoul al mejor film extranjero del año en Francia. También ha trabajado como traductor, vertiendo al castellano obras de Mailer, Kerouae y Scott Fitzgerald.
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CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL DE LA OBRA

La historia, situada entre los años 1963 y 1973, fecha donde muere Pablo Neruda y Allende es derrocado. En el relato se muestran cambios políticos que se van sucediendo en Chile durante esa época, desde la campaña preelectoral, la elección de Salvador Allende como presidente hasta su caída en 1973.

La vida en la isla pasa por una falta de alimentos, medicaciones y demás útiles básicos, uno de los principales problemas de aquella época, posiblemente una estrategia de Labbé para asegurarse el derrocamiento de Allende

Se narran los diferentes enfrentamientos entre los seguidores de Labbé y de Allende. Finalmente el golpe de estado producido por los seguidores de Labbé que llevaran a Pinochet al poder poco después. Todos los adeptos de Allende, serian perseguidos y la gran mayoría asesinados.
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CONTENIDO

La vida en Isla Negra resulta demasiado aburrida para Mario, un joven que busca alguna forma de subsistir sin trabajar en la pesca, como la mayoría de los habitantes de la isla. Así que al ver un cartel solicitando un repartidor de correos para la isla este no dudo en presentarse. En la isla solo Neruda recibía correo por eso este entabla una amistad con Pablo Neruda, escritor que por aquel entonces estaba nominado al premio Nobel.

Con él Mario aprende lo que es una metáfora. Posteriormente Mario conoce a Beatriz, de la cual se enamora profundamente, ante la oposición de Rosa (madre de Beatriz). Mario pide ayuda al poeta para conquistar a Beatriz y también para convencer a Rosa de las buenas intenciones de Mario. Rosa tras una charla con Neruda y haberle descrito la situación en la cual Mario copiaba los poemas a Neruda para recitárselos a Beatriz y así poderla conquistar con las metáforas y según ella intentar aprovecharse de su hija.

Mario y Beatriz se casan. Poco tiempo después, Salvador Allende gana las elecciones y Neruda es destinado como de embajador a Francia. Mario obtiene trabajo dentro de la hostería donde trabajan Beatriz y su madre. Mientras Neruda estaba en Francia, Mario y Beatriz tuvieron un niño que llamaron Pablo Neftali Jiménez González. Pablo envió una carta a Mario con una grabadora pidiéndole que grabara sonidos de la isla ya que añoraba el mar. Se suceden cambios políticos en el país, entonces se conoce la noticia que premio Nobel se ha otorgado a Pablo Neruda.

Mas tarde Neruda llegara con una enfermedad grave con la intención de morir en casa. En esos instantes, Allende será derrocado del poder y por lo tanto se comenzara una búsqueda de todos sus seguidores. Mario decide ir a buscarle a su casa para hablar con él, se encuentra con vigilancia por los alrededores de la casa y se las ingenia para entrar. Habla con él sobre los últimos acontecimientos.

Mario durante una noche en la que no podía dormir, escuchó el frenazo de un coche delante de su casa, de dentro del cual salió un hombre con bigote que quería hacerle unas preguntas. Mario fue secuestrado por apoyar las ideas políticas del poeta y ser considerado uno de sus principales colaboradores.
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PERSONAJES

Pablo Neruda: Neruda, es un poeta muy conocido. Es una persona culta, un hombre mayor. Se mueve por unos ideales políticos comunistas. Esta inmerso en el gobierno de Salvador Allende.

Mario Jiménez: Es el cartero de Isla Negra, aunque el único que recibe correspondencia es Pablo Neruda. Siente una admiración por él. Es el marido de Beatriz, es un hombre simpático, tímido ante las mujeres (como se demuestra con Beatriz) y romántico.

Beatriz: Es la chica del bar, hija de Rosa. Posteriormente se casa con Mario y tienen un hijo llamado Pablo Neftali Jiménez González. Es muy guapa y con un cuerpo deslumbrante.
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VALORACIÓN

Para mí ha sido un libro estupendo. Me ha gustado mucho, también me ha gustado la manera que tiene el escritor de narrar la historia. Es un libro que se lee muy rápido y a mí en particular me invitaba a seguir leyendo.

La historia esta perfectamente narrada, y describe rasgos de la crisis que atravesaba Chile por aquellos momentos. En un clima duro por la tensión que existía en aquellos momentos en el país.

El tema secundario del amor esta bien, porque hace amena la lectura y también la relación de amistad entre poeta y cartero.



Preguntas
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Refiérase al problema suscitado por el uso de los poemas de Neruda por parte del cartero. ¿La poesía es de quien la usa o de quien la escribe?, ¿Por qué?.
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Refiérase a la importancia e implicancia del discurso desarrollado por Neruda cuando recibe el premio Nobel.

Desarrollo

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Yo creo que la poesía es de quien la usa, ya que Mario, usó toda la experiencia poética de los liblos de Neruda para emplearla con Beatriz, esto se puede observar en un dialogo muy importante que se desarrollaba entre el poeta y éste, el cual decía:

Mario: La poesía es de quien la usa, no de quien la escribe.

Neruda: Me alegra mucho la frase tan democrática, pero no llevemos la democracia al extremo de someter a votación dentro de la familia quien es el padre.

Aún así, sabiendo que neruda la escribió, éste tiene una visión amplia de la poesía, ya que esta es un Arte, y el Arte se abre al mundo, él acepta que el cartero haya empleado su poesía en una dama. Además, usted señor Méndez en una clase habló de la poesía de Gustavo A. Bécquer, y dijo que si alguno de nosotros le regalábamos a una niña la poesía de éste acompañado de una rosa, la muchacha se desmayaría en nuestros pies, literalmente: "la dejan loca". Por eso me fundamento en esta respuesta, ya que la poesía es flexible y abierta, y está al alcance de todos nosotros aunque no la hayamos escrito.
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La importancia del discurso de Neruda, se basa en un mensaje al pueblo Chileno, un mensaje de perseverancia y lucha por lograr sus metas. Así, Pablo Neruda pone el ejemplo de su caso personal, él dice: "Yo vengo de una obscura provincia, de un país separados de todos los otros por la tajante geografía; fui el mas abandonado de los poetas, y mi poesía fue regional, dolorosa y lluviosa, pero tuve siempre la confianza en el hombre, no perdí jamás la esperanza y por eso he llegado hasta aquí con mi poesía y mi bandera", todo este pensamiento basado en una frase dicha por un poeta llamado Ranveu, esta es: "Al amanecer, armados de una ardiente paciencia, entraremos a las espléndidas ciudades". Aquí lo que en realidad nos quiere decir el poeta, es que con esta "ardiente paciencia" podremos conquistar la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos nosotros.

domingo, 12 de abril de 2009

Muchas gracias

Muchas gracias por sus comentarios , nos animan a seguir con este proyecto con muchas mas ganas. Todos los comentarios son leídos y agradecemos que nos corrijan algunos resúmenes que tenían algunos detalles también hemos considerado sus sugerencias y algunas nos han parecido muy buenas y esperamos pronto implementarlas.
Nosotros no contamos con ningún aporte fijo , pero si tenemos gastos periódicos como el los dominios y en hosting donde se alojan ciertos archivos por eso te pedimos que nos ayudes visitando a nuestros patrocinadores.


Staff http://resumenesdelibros.mlarac.cl

lunes, 9 de marzo de 2009

El Rey Lear de William Shakespeare

El rey Lear, engañado por sus dos aduladoras hijas mayores, Goneril y Regan, divide su reino entre ellas, mientras deshereda a Cordelia- símbolo del amor filial -, la pequeña, que lo ama realmente y no quiere engañarle con adulaciones. La dulce Cordelia, casándose con el rey de Francia, ha de dejar el hogar paterno. Por su parte, Regan se ha casado con el cruel Duque de Cornualles, y Goneril con otro ambicioso, el Duque de Albania; ambas impulsadas por sus maridos, se cansan pronto del viejo rey Lear, empiezan a encontrarle de mal carácter, de juicio poco firme, impertinente y chiflado; lo desprecian, con enorme dolor del rey Lear, que creía tener un refugio en el hogar de sus hijas.
Y llega un día en que lo echan de palacio, en medio de una dura tormenta, de modo que el infeliz ha de permanecer en un descampado; aunque no estaba solo, allí con él estaban el Conde de Kent (Sirviente del rey, el cual había sido desterrado por Lear porque le dijo que sus dos hijas mayores mentían cuando le declaraban amor) disfrazado, con Edgardo (Hijo del Conde de Gloucester, el cual había huido de su hogar porque su hermano pequeño Edmundo había puesto a base de mentiras a su padre en contra suya) también disfrazado, este último de mendigo, y con su antiguo bufón.
Paralelamente las hijas de Lear se desplazan al palacio del Conde de Gloucester. Éstas, junto con el Duque de Cornualles y avisados por Edmundo, sacan los ojos al Conde Gloucester por ser fiel al rey Lear. Cuando el Duque de Cornualles saca los ojos al Conde de Gloucester, un sirviente de éste mata al Duque de Cornualles, y así Regan queda viuda.
La ternura de Cordelia al enterarse de los hechos, la mueve a correr al lado del anciano para ampararlo. Pero las tropas de su nuevo reino son derrotadas ante las tropas mandadas por sus hermanas y por Edmundo (El cual se había nombrado Conde de Gloucester, ya que su padre y su hermano estaban desaparecidos), y caen ambos (Lear y Cordelia) en sus manos. El rey Lear y Cordelia son condenados a muerte por Edmundo, sin tomar en cuenta la opinión del Duque de Albania, el cual estaba al corriente de todas las fechorías de Edmundo, al cual se estaban disputando Regan y su mujer, Goneril; por esto el Duque de Albania una vez realizada ya la victoria ante las tropas francesas, incita a que alguien rete a Edmundo. Entonces Edgardo su propio hermano le reta y le vence, y se da la orden de suspender la ejecución, pero ya es demasiado tarde para Cordelia. Lear moribundo de dolor, lleva en brazos el cadáver de su fiel hija, cuyo puro amor advirtió demasiado tarde.
También mueren las otras dos hijas de Lear, éstas se suicidan al perder Edmundo contra Edgardo. Lear desfallece, y salen victoriosos el Duque de Albania, Edgardo (Que es nombrado Conde de Gloucester) y el Conde de Kent.
PERSONAJES:

LEAR: Es un personaje que al principio se muestra muy por encima de todos los demás, ya que era el rey. Es un personaje al que se le puede engañar fácilmente, porque todo se lo cree. Valora mas las palabras que los hechos, de ahí que sus hijas mayores le engañaran fácilmente. Le gusta mucho que le agasajen y que le digan lo bueno que es.
Regan y Goneril: Son dos personajes muy calculadores y fríos, intentan sacar el máximo provecho para ellas mismas siempre que pueden, sin dudar en usar todo tipo de artimañas para lograrlo.
Duque de Cornualles: Se casa con Regan para obtener una parte del territorio del reinado del rey Lear. Es despiadado y cruel, no duda en arrebatar la vida al Conde de Gloucester para conseguir sus objetivos, aunque al final recibe su propia medicina y es asesinado.
Duque de Albania: Es un personaje que al final sale bien parado, se mantiene al margen de todo como si no se entrara pero está al tanto de todo, lo que hace que consiga sus objetivos.
Conde De Kent: Ayuda durante toda la obra al rey Lear sin que este lo sepa, ya que fue expulsado por él. Muestra mucha lealtad al rey e intenta hacer que Regan y Goneril no se salgan con la suya.
Conde de Gloucester: Es leal a su rey, y muy ingenuo, se le engaña muy fácil, lo que hace que expulse a su hijo Edgardo.
Edmundo: Su único valor es la codicia y la envidia, intenta liquidar a su hermano y a su padre para proclamarse el mismo Conde de Gloucester.
Edgardo: Es un personaje noble que no desconfía de nadie.
IDEA PRINCIPAL:

El amor filial, en este caso entre la hija Cordelia y el rey Lear
TEMAS SECUNDARIOS:

La envidia: (Cuando Edmundo engaña a su padre el Conde de Gloucester para que éste destierre a su hermano Edgardo, el cual era el hijo legítimo). El autor trata el tema, haciéndonos ver que la envidia puede hacer que las personas no tengamos sentimiento, ni siquiera para con nuestros familiares, lo que hace que haya muchas discusiones.
La hipocresía: (Cuando las hijas de l rey Lear, Goneril y Regan dicen lo mucho que quieren al rey, para así obtener la herencia). El autor trata este tema, como algo que hacemos las personas para intentar conseguir un objetivo beneficioso para nosotros.
El perdón: (Cuando Cordelia perdona a su padre el rey Lear por haberla desterrado de su lado por ser fiel a sus principios). Este tema lo trata como algo que solo hace muy poca gente, pero que es algo que deberíamos de hacer todos, perdonar.
La mentira: (Prácticamente en toda la obra se recurre a ella para obtener lo que se quiere). Este tema Shakespeare lo trata como algo habitual en todas las sociedades desde que el hombre es hombre.

Romeo y Julieta de William Shakespeare

Género: Clásicos / Ficción y Literatura / Teatro
Idioma: Español
Resumen: Eterno símbolo del amor que brota incontenible contra toda fuerza opuesta, Romeo y Julieta dramatiza una leyenda popularizada en el Renacimiento por incontables relatos italianos, franceses e ingleses, en prosa y verso, pero que apenas sería hoy recordada si no hubiera inspirado esta primera gran pieza teatral de Shakespeare, donde resabios de la lucha feudal y destellos cómicos de sirvientes y camaradas se entremezclan magistralmente con el más bello canto al amor.
Romeo y Julieta es una de las obras más populares de Shakespeare; la desgraciada historia de los amantes de Verona ha trascendido la literatura para situarse en el terreno de lo legendario y de lo mítico.
En medio de la lucha entre familias rivales, dos personajes juveniles viven un amor tan apasionado como imposible. La reconciliación llegará tarde, cuando ya se ha consumado la tragedia.
La traición, la lealtad, el odio, los celos, la pasión, son algunos de los temas que William Shakespeare llevó a las tablas permitiendo a sus personajes la libertad de elegir entre los caminos posibles, para luego atenerse a las consecuencias de su proceder.
Escrita en cinco actos, Romeo y Julieta expresa de modo insuperable el mito del amor romántico arquetípico en la civilización moderna.

Otelo de William Shakespeare

Género: Clásicos / Ficción y Literatura / Teatro
Idioma: Español
Resumen: La principal fuente narrativa de Otelo fue la novela Un capitano moro, de Giraldi Cinthio, publicada en 1565.
Para defender a Chipre, una de sus posesiones, los venecianos confían el mando de su armada al moro Otelo, un extranjero. Éste se ha casado en secreto con Desdémona, la hija del dux de Venecia, y ello desencadenará la tragedia.
Yago, alférez de Otelo, envidioso porque éste nombra lugarteniente a Casio y no a él, comienza a destilar la insidia de la traición y enloquece al moro, volviéndolo víctima de los celos.
Como en un ensalmo cuya fantasmagoría emponzoña la acción y la convierte en pesadilla, la realidad se distorsiona y cae a pedazos.
George Steiner dijo recordar trozos de lenta tortura en Otelo a los que sólo rara vez podía volver a enfrentarse.
Aquí están los personajes y sus palabras desplegados en el claroscuro de sus tormentos. Son reflejos no de sí mismos, sino de la humanidad toda.
La belleza de su expresión no se pierde al apagarse las luces pues, "como el cisne, al morir, se desvanece en música".
Otelo es una terrible y estremecedora figura, cara y cruz de la vida. Es la noche en el color de su piel, como Desdémona es el día en su blancura. Al lado de Otelo existe Yago, que es el mal, otra forma de sombra, noche del alma, oscuridad, mentira... Yago es para Otelo la venda que ciega los ojos del enamorado y le conduce a la desesperación y al crimen...

Otelo de William Shakespeare

Género: Clásicos / Ficción y Literatura / Teatro
Idioma: Español
Resumen: La principal fuente narrativa de Otelo fue la novela Un capitano moro, de Giraldi Cinthio, publicada en 1565.
Para defender a Chipre, una de sus posesiones, los venecianos confían el mando de su armada al moro Otelo, un extranjero. Éste se ha casado en secreto con Desdémona, la hija del dux de Venecia, y ello desencadenará la tragedia.
Yago, alférez de Otelo, envidioso porque éste nombra lugarteniente a Casio y no a él, comienza a destilar la insidia de la traición y enloquece al moro, volviéndolo víctima de los celos.
Como en un ensalmo cuya fantasmagoría emponzoña la acción y la convierte en pesadilla, la realidad se distorsiona y cae a pedazos.
George Steiner dijo recordar trozos de lenta tortura en Otelo a los que sólo rara vez podía volver a enfrentarse.
Aquí están los personajes y sus palabras desplegados en el claroscuro de sus tormentos. Son reflejos no de sí mismos, sino de la humanidad toda.
La belleza de su expresión no se pierde al apagarse las luces pues, "como el cisne, al morir, se desvanece en música".
Otelo es una terrible y estremecedora figura, cara y cruz de la vida. Es la noche en el color de su piel, como Desdémona es el día en su blancura. Al lado de Otelo existe Yago, que es el mal, otra forma de sombra, noche del alma, oscuridad, mentira... Yago es para Otelo la venda que ciega los ojos del enamorado y le conduce a la desesperación y al crimen...

Macbeth de William Shakespeare

Género: Clásicos / Ficción y Literatura / Teatro
Idioma: Español
Resumen:Macbeth es junto con Hamlet, la tragedia más profunda que se haya escrito jamás. Es la realidad del hombre codicioso y su destino.
Según cuentan los biógrafos, fue estrenada ante la corte de Jaime I en 1606, con motivo de la visita del Rey de Dinamarca Cristian IV.
La obra dividida en cinco actos comienza con el presagio de las brujas que nombran a Macbeth señor de Glamis, de Caudor y futuro rey.
Cumpliéndose el vaticinio de las brujas, acepta su destino. Sin embargo, su espíritu enviciado no puede detener su ambición y comienza a proyectar la muerte del rey.
Adelantarse al destino, vender el alma a las brujas, que por aquel entonces eran perseguidas por los reyes de Inglaterra y castigadas violentamente, era aceptar un destino trágico.
La muerte, el asesinato del rey planeado por Macbeth se lleva a cabo en su casa. Y la muerte deberá ser silenciada con la muerte.
La razón moderna queda obnubilada por el presagio de las brujas, que pasan a dominar el alma del personaje.
Los verdaderos personajes de la obra son las brujas. Ellas dominan y marcan el ritmo de la tragedia. Son las responsables de establecer los núcleos narrativos de la obra.
Macbeth es la más vehemente, la más concentrada y, quizá, la más tremenda tragedia de Shakespeare, afirma uno de los mayores estudiosos de su teatro. Junto con Romeo y Julieta, Otelo, Rey Lear y Hamlet esta pieza constituye uno de los monumentos imperecederos de la dramaturgia de todos los tiempos.
Es una tragedia sombría, cargada de presagios y alucinaciones, de crímenes y conjuros, un texto donde se unen indisolublemente el debate moral y la magia del lenguaje.
"Macbeth, como dice su consorte, quiere ser grande, tiene ambición, pero sin la perversidad que debe acompañarla: su naturaleza está demasiado nutrida por la leche de la conmiseración humana para ir por un objeto hasta su objeto. Ansía a toda costa lo grande, y lo quiere santamente, pero aunque le repugna jugar con ventaja, quiere ganar incluso sin tener razón."

Hamlet de William Shakespeare

Género: Clásicos / Ficción y Literatura / Teatro
Idioma: Español
Cuando Goethe dijo: 'Ningún libro, ninguna persona ni ningún hecho de mi vida han producido un efecto tan grande en mí como los dramas de Shakespeare', señaló la magnitud excepcional del escritor inglés, primer poeta dramático del mundo, nacido en Stratford-on-Avon (1564-1616).
Hamlet y Romeo y Julieta, dos de las grandes creaciones del autor, hacen de Shakespeare vocero excepcional de la especie, por su entendimiento integral de las criaturas humanas y por la excelsitud poética con que las mismas desarrollan sus trágicas o gozosas existencias.
Hamlet, su más famosa tragedia, no nos vincula a seres de carne y hueso solamente, sino con personajes ejemplares por el vigor de su clase y por la significación colosal de su admirable contextura.
La personalidad de Hamlet brota de la horrible situación en que Shakespeare presenta al joven príncipe: su admirado padre murió recientemente, su adorada madre no esperó un mes para contraer matrimonio con el hermano del difunto. Al poco tiempo se le aparece el fantasma del padre, le revela que Claudio, su tío, en complicidad con su madre, le mató vertiéndole un veneno en el oído, le ordena no vengarse de su madre y pide un castigo para su asesino.
Hamlet se llega a ver no sólo como una tragedia sicológica, sino como un profundo drama de connotaciones religiosas que explora los misterios de la existencia humana.
Narra la historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca. Su padre ha muerto, por lo que parece, de una picadura de serpiente mientras dormía en el jardín, y su tío se ha coronado rey y se ha casado con su madre. El fantasma de su padre anda paseándose por las noches, y tras dejarse ver durante dos de ellas, los centinelas avisan a Hamlet. En la noche siguiente, consigue hablar con el fantasma, y éste le dice que ha sido asesinado por su hermano, que ahora es rey. Hamlet comienza a hacerse el loco, siguiendo un plan para descubrir a su tío. Cuando la hija de Polonio, el Lord Chambelán, rechaza a Hamlet por orden de su padre los reyes creen que esta puede ser la causa de la locura, además de la tristeza por la muerte de su padre. Y tras concertar un encuentro entre ambos jóvenes y ver que esto no es así, deciden enviar al príncipe a Inglaterra como supuesto embajador pero con orden de que sea asesinado. La reina sin saber nada cree que el viaje le sentará bien; lo mandan acompañado de dos antiguos compañeros suyos, pero la nave es apresada por unos piratas que se quedan con Hamlet como rehén y que al final lo acabarán soltando. De esta forma, Hamlet vuelve y sigue haciéndose el loco.
Más tarde llega a palacio una compañía de actores, amigos del príncipe, que, mandados por el Hamlet, representan una obra que reproduzca como fue la muerte de su padre. El rey sale indignado, y manda a la reina a que hable con el joven. Polonio, se esconde para ver lo que se dicen, pero Hamlet se da cuenta de que allí hay alguien, y creyendo que es el rey, lo mata. Ofelia, la hija de Polonio y amada de Hamlet, se vuelve loca cuando se entera de la muerte de su padre y termina muriendo también ella, ahogándose en un río. Enterado de todo esto, llega a la corte el hijo de Polonio y acuerda con el rey, que él y Hamlet tendrán un duelo de espadas y que su espada estará envenenada y que por precaución, por si Laertes no consiguiera herir a Hamlet con la espada, el rey tendría preparada una copa envenenada. Pero, por desgracia, es la reina la que, acalorada durante el combate, bebe de esa copa, queriendo brindar a la salud de Hamlet. En el último asalto, Laertes consigue herir a Hamlet, pero con la fatalidad de herirse así mismo con la espada envenenada. De esta forma Laertes confiesa todo y Hamlet hiere con la espada de Laertes y hace beber de la copa envenenada al rey. Finalmente, es él, el último de los cuatro en morir.
Estructura
Espacio y tiempo: La obra transcurre en el siglo XVI en Dinamarca.
Estructura externa
Tiene cinco actos, divididos en escenas:
- El 1º acto tiene 13 escenas
- El 2º acto tiene 11 escenas
- El 3º acto tiene 28 escenas
- El 4º acto tiene 24 escenas
- El 5º acto tiene 11 escenas.
Estructura interna
Introducción: presentación de los personajes y de la situación
Nudo: La sombra le revela la verdad y pide venganza
Desenlace: Empieza a partir de la conversación de Hamlet con su madre y de la muerte de Polonio.
Desenlace final: Encuentro de esgrima entre Laertes y Hamlet. Muerte de todos los personajes principales y por último la aparición de Fortimbrás como el nuevo rey.
Tema
En esta obra de teatro se exploran los más íntimos anhelos del hombre, sus virtudes, sus errores, sus culpas, su exploración interna por alcanzar un deber ser y la importancia de este ser. La historia gira en torno a dos temas principales: al resentimiento que Hamlet siente por su madre al haberse casado con su tío y a la corrupción, capaz de hacer cualquier cosa por el poder. Hamlet es, a lo largo de la obra, traicionado y abandonado a su suerte por los diferentes cimientos sobre los que se sustenta su existencia: el amor (el desdén, forzado, de Ofelia), la amistad (la traición de Rosencratz y Guildersten), la familia (el asesinato de su padre a manos de Claudio, con la más que probable complicidad de su madre). En muy poco tiempo la antigua vida de Hamlet se ha hecho añicos, y esto provoca en él un caos, ante el se refugia en una fingida locura.


Personajes
Hamlet: Personaje central de la historia, hijo de Gertrudis y del rey Hamlet; sobrino e hijastro de Claudio. Es un personaje que se hace pasar por loco para alcanzar sus objetivos y descubrir la verdad sobre el asesinato de su padre. Es astuto, noble, apasionado, crítico y sarcástico. Hamlet “posee” una doble naturaleza: por un lado tiene un gran incentivo para tomar la venganza (el asesinato de su padre), y por otro la reflexión, que impide llevarla a cabo. Hamlet es irresoluto y a la vez vacilante, una veces el deber lo obliga a actuar, como cuando mata a Polonio; otras, la reflexión lo detiene; vacila pero no se resiste a tomar venganza.
Claudio: Rey de Dinamarca. Tío de Hamlet. Casado con la viuda de su hermano. Ambicioso, corrupto, manipulador y atormentado por las culpas de sus crímenes.
Por medio de sus bondades hacia Hamlet, trata de calmar sus propios remordimientos
Gertrudis: Reina de Dinamarca y madre de Hamlet. Esposa primero del rey Hamlet y después de Claudio. De carácter débil, ya que es manipulada por Claudio, y atormentada por el haberse casado con el hermano de su difunto esposo.
Laertes: Hijo del Lord Chambelán, y hermano de Ofelia, la enamorada de Hamlet. Joven, fieles a sus convicciones y a su familia. No actúa de mala fe, sin embargo es capaz de cualquier cosa por salvar su honor y vengar las muertes de su padre y de su hermana.
Ofelia: Hermana de Laertes e hija del Lord Chambelán. Enamorada de Hamlet, no debía tener más de doce o trece años. Apasionada, depresiva y sumisa. Enloquece y se amarga a partir del momento en que Hamlet la rechaza y su padre muere.
Horacio: Amigo fiel de Hamlet, dispuesto a hacer cualquier cosa, incluso a morir por su amigo. Es el que avisa a Hamlet de que el fantasma de su padre está apareciéndose.
Rosencrantz y Guildenstern: Cortesanos del reino y amigos de Hamlet de la escuela de Witemberg. Traicioneros y siempre en busca de quedar bien con el rey más allá del bienestar de su amigo. Acompañan a Hamlet a Inglaterra.
Polonio: Lord Chambelán. Padre de Ofelia y Laertes. Entrometido y al igual que Rosencrantz y Guildenstern, siempre busca caer en la gracia de Claudio. Muere asesinado por Hamlet al haberse escondido para escuchar la conversación entre él y la reina.
Fortimbrás: Joven rey de Noruega. Ambicioso y deseoso de tener el poder absoluto al que Hamlet, en las puertas de la muerte, lo nombra su sucesor.

El Mercader de Venecia de William Shakespeare

Género: Clásicos / Ficción y Literatura / Teatro
Idioma: Español
Resumen: En la obra de Shakespeare, la inteligencia privilegiada, la inventiva y la genialidad cabalgan a la par, aunadas a un magistral dominio de la técnica teatral, un poder creativo de relevantes caracteres y una dúctil variedad con sentido de adaptación a los gustos del público, circunstancias históricas y corrientes literarias de su época.
Todo ello conduce a calificar merecidamente al teatro shakesperiano con el indiscutible atributo de universalidad.
El mercader de Venecia gira en torno al judío Sylock y sus feroces pasiones, y los personajes y sentimientos en juego son tan actuales como hace cuatrocientos años.
Coriolano es una tragedia ambientada en los primeros siglos de Roma. Su trama se centra en el carácter del protagonista, sus prejuicios y las luchas sociales de su época.
William Shakespeare nos introduce en El Mercader de Venecia, en aspectos históricos, culturales y sociales de la Inglaterra de la época: la discriminación racial hacia los judíos, la discriminación sexual hacia la mujer, la sospechosa legalidad de algunas acciones humanas, la venganza y el perdón, la represión religiosa, las diferencias entre las clases sociales.
El tema principal de la obra, el odio que el judío Sylock siente hacia Antonio, refleja el antagonismo entre las religiones judía y cristiana.
Lo que Shakespeare quiso destacar con esta obra es el triunfo de los verdaderos sentimientos humanos, como el amor y la tolerancia, por encima de la religión o la condición social de las personas. Su recomendación sigue siendo necesaria cinco siglos después.

domingo, 8 de marzo de 2009

Relato De Un Náufrago de Gabriel García Márquez

Género: Literatura Latinoamericana
Idioma: Español
Resumen: El 28 de febrero de 1955 cunde la noticia de que una tormenta en el mar Caribe ha hecho naufragar al destructor Caldas, de la marina de guerra de Colombia. La búsqueda de los náufragos se inicia de inmediato, pero al cabo de pocos días de esfuerzos inútiles los marineros perdidos son declarados oficialmente muertos.
Sin embargo, una semana después aparece uno de ellos. Es Luis Alejandro Velasco, que ha permanecido diez días, sin comer ni beber, en una balsa a la deriva. El renombre inmediato rodea al náufrago, un muchacho robusto, de veinte años, "con más cara de trompetista que de héroe de la patria".
El sobreviviente acude un día a la sala de redacción de El Espectador de Colombia. Propone a un joven periodista narrar la verdadera historia del naufragio, sin las deformaciones del oficialismo ni los manoseos de la propaganda.
El joven periodista se llama Gabriel García Márquez. "En veinte sesiones de seis horas diarias -dice el futuro autor de Cien años de soledad- logramos reconstruir el relato compacto y verídico de sus diez días de mar. Era tan minucioso y apasionante que mi único problema literario sería conseguir que el lector lo creyera." La historia se publica en catorce días consecutivos. El éxito es fulminante. A lo largo del diálogo salen a la luz muchas verdades, y el relato de aventuras se convierte en denuncia política que agita al país, cuesta la gloria y la carrera al náufrago y condena al exilio al entonces joven periodista...

El Coronel No Tiene Quién Le Escriba de Gabriel García Márquez

Género: Novelas / Ficción y Literatura
Idioma: Español
Resumen: El coronel no tiene quien le escriba fue escrita por Gabriel García Márquez durante su estancia en París, adonde había llegado como corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine, a mediados de los años cincuenta.
El cierre del periódico para el que trabajaba le sumió en la pobreza, mientras redactaba en tres versiones distintas esta excepcional novela, que fue rechazada por varios editores antes de su publicación. Tras el barroquismo faulkneriano de La hojarasca, esta segunda novela supone un paso hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del escritor se hace más puro y transparente.
Se trata también de una historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios prestados a la patria. Pero la patria permanece muda...
En El coronel no tiene quien le escriba hay una aura de cosas no dichas, de medias luces, silencios elocuentes y milagros secretos, en que se define siempre o que se omite y resalta lo que quiere pasar inadvertido. Un soplo de misterio atraviesa el libro, que apenas tiene cien páginas, pero está envuelto en sombras luminosas. Pocos personajes de la novela latinoamericana seducen tanto como el viejo y maniático Coronel, que terminado el libro vive largo tiempo en la memoria. Es una especie de niño prodigio envejecido, loco y cuerdo, conmovedor y humano, maravillado y tragicómico. Tiene no sólo una personalidad sino un alma.

Del Amor y Otros Demonios de Gabriel García Márquez

Género: Novelas / Literatura Latinoamericana
Idioma: Español
Resumen: El 26 de octubre de 1949 el reportero Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia.
Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa. Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, perteneciente a una niña. En la lápida apenas se leía el nombre: Sierva María de Todos los Ángeles.
"Extendida en el suelo, la cabellera espléndida medía veintidós metros con once centímetros.El maestro de obra me explicó sin asombro que el cabello humano crecía un centímetro por mes hasta después de la muerte, y veintidós metros le parecieron un buen promedio para doscientos años. A mí, en cambio, no me pareció tan trivial, porque mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muerto del mal de rabia por el mordisco de un perro, y era venerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día, y el origen de este libro." G. García Márquez

El Amor En Los Tiempos Del Cólera de Gabriel García Márquez

Género: Novelas / Ficción y Literatura / Clásicos
Idioma: Español
Resumen: Dos historias hay en este libro. Una de ellas, apenas esbozada, es la de un amor secreto que culmina en la muerte elegida por un hombre que ha querido ponerse a salvo " de los tormentos de la memoria".
La otra historia es la de un amor que hace de esos tormentos su alimento. Un amor acechado por los enemigos: el deterioro físico, la vejez, la muerte, pero que es capaz, no solo de resistirlos, si no también de transformarlos en el ímpetu del deseo.
Una muchacha de dieciocho años rechaza al hombre de quien ha estado enamorada y con quien ha podido unirse. Mas de cincuenta años después, cuando ha muerto otro hombre con quien se ha casado para vivir un lapso de sucedáneos desdeñables, se reúne con aquel primer amor suyo a bordo de un barco que se llama Nueva Fidelidad.
La exacerbación del deseo se alía a la muerte y a la enfermedad porque se les parece: "Los síntomas del amor son los mismos del cólera".
En este relato infinitamente seductor, Gabriel García Márquez narra la obsesión del deseo con un arrebato que lo aparta de sus grandes novelas anteriores y a la vez lo acerca a ellas. A la circularidad del tiempo en Macondo, al enclaustramiento del tirano aislado en su poder demencial, sucede ahora la vigencia imbatible del deseo ahincado en si mismo. Un deseo que avanza hacia su origen en un movimiento del barco Nueva Fidelidad, que seguirá yendo y viniendo "toda la vida".